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Par Derrick Story, co-auteur de Digital Video Pocket Guide, le 13/06/2003

Traduit par Thierry, le 14/06/2003

A moins que votre voisin soit Steven Soderbergh, vous aurez probablement du mal à avoir de bons conseils sur la manière de maîtriser votre caméscope DV. Oui, vous aurez beau étudier à fond les paragraphes séchement composés de votre manuel utilisateur multi-lingue, il y a de fortes chances que la seule chose qui s’améliorera sera votre Anglais.

Pour vous épargner ce péril agonisant, et épargner ceux qui regarderont vos vidéos, j’ai rassemblé une collection d’enseignements essentiels concernant la vidéo digitale dans mon nouveau Digital Video Pocket Guide. Il se glissera très bien dans le sac de votre caméra, prêt à vous assister lorsque vous souhaiterez potasser les procédures se rapportant aux composants de votre caméra ou à la conception de films, et cerise sur le gateau, ses astuces professionnelles élèveront instantanément le niveau de vos productions bien au dessus des membres de votre club de vidéo.

Juste au cas où votre guide de proche n’aurait pas encore été livré par Amazon.com, j’en ai extrait un top dix des astuces DV pour vous maintenir occupé jusqu’à ce que le packet UPS (NdT : ou Chronopost) arrive. Appliquer une ou plusieurs de ces astuces à vos tournages et je vous garantis que vous aurez en récompense des résultats terribles.

Donc, lumière, caméra et, action !

Astuce 1 : Limitez vos Sources de Lumière

Vos yeux et votre cerveau peuvent rapidement s’adapter aux environnements de lumières mélangées—telles que celle du tungsten, de la lumière du jour et celle des matières fluorescentes—mais votre caméscope a beaucoup plus de mal à y arriver. Les halogènes provoquent souvent une diffusion verdâtre, tandis que le tungsten rend les choses orangées ; même bonne, la lumière du jour peut colorer votre scène de bleu si vous êtes dans l’ombre ou prêt d’une fenêtre ouverte.

Comment diable s’en tirer avec tout ça ?

La meilleure solution consiste à essayer de limiter vos sources de lumière puis d’utiliser les réglages de balance de blanc de votre caméscope pour la source de lumière dominante. Ainsi, si vous êtes à l’intérieur avec beaucoup de rayons de lumière passant par la fenêtre avec des halogènes brillantes au dessus de la tête, essayer alors soit d’éteindre les halogènes et de désactiver la balance pour la lumière du jour, soit de baisser le store de la fenêtre et d’ajuster la lumière ambiante.

Une fois que vous commencez à être conscient de la présence de sources de lumière mélangées, vous pouvez prendre des mesures afin d’éviter ces situations. Lorsque vous ne pouvez pas, essayer de limiter les différentes formes d’illumination et ajuster votre balance des blancs en rapport.

Astuce 2 : Mettez votre objectif à l’ombre

Rien ne détériorera la qualité de votre image plus vite que la lumière du soleil frappant directement votre objectif. Pour vous donner un exemple de comparaison, vous avez déjà sûrement vécu ce que l’on ressent lorsque l’on passe directement d’une salle de cinéma à la lumière du soleil. Tout semble délavé et dégueu. Cela peut aussi arriver à votre caméscope si vous ne prenez pas des mesures pour protéger ses “yeux”.

Le mieux pour éviter la dilatation des lentilles est d’appliquer des lentilles faites sur mesure par le fabriquant de votre caméra. Si votre caméscope n’accepte pas de cache, vous pouvez alors utiliser votre main pour bloquer les raysons nocifs du soleil. Mais cela peut être embarassant si vous filmez sans trépied.

Si votre caméscope n’accepte pas de cache pour lentille fait sur mesure, utiliser alors un atténuateur de la réverbération, comme illustré ici monté sur un pied. En état de fonctionnement, le bras flexible est attaché au porte-accessoire de votre caméscope.

Une autre solution consiste à utiliser ce qui est connu sous le nom d’atténuateur de réverbération, qui est une lentille ajustable de protection contre le soleil attachée à un bras flexible qui est monté sur le porte-accessoire de votre digicam. Non seulement cela aidera à réduire la réverbération, mais il peut être utilisé pour attacher des filtres, des réflecteurs et, des petits objets pour une prise de vue rapprochée.

Astuce 3 : Combatter la lumière d’arrière-plan

Une des erreurs les plus fréquentes faite par les amateurs en vidéo est filmer un sujet rétroéclairé. Cela arrive souvent lorsque l’on fait un panoramique et qu’une lumière d’arrière-plan entre dans l’objectif. Tout ce qui se trouve alors au premier plan s’assombrit au moment où le système de mesure du caméscope dose la brillance de la lumière ou du ciel qui passe au travers d’une fenêtre ouverte.

Il y a trois façons simples de combattre le rétroéclairage :

• Utiliser un réflecteur ou des lumières vidéo pour ajouter de l’éclairage au sujet.
• Bloquer votre exposition sur les sujets de façon à ce qu’ils ne deviennent pas des silhouettes lorsque la caméra se tourne vers une scène rétroéclairée.
• Eviter tous ces types d’éclairage.

Les réflecteurs et les lumières vidéo sont utiles dans ce genre de situations lorsque vous souhaitez ajouter de l’éclairage au sujet et ainsi compenser l’éclairage d’arrière-plan.

Attention au rétroéclairage ! Dans la figure du haut, le caméscope règle son exposition par rapport à la lumière provenant de la fenêtre, ce qui sousexpose le sujet qui est interviewé. Dans la figure du bas, l’exposition a été bloquée sur l’arrière-plan mais une lumière a été ajoutée au sujet sousexposé de façon à balancer la surexposition.

Si vous n’avez pas besoin de préserver les informations d’arrière-plan et que vous souhaitez seulement que votre sujet doit correctement exposé, localisez le bouton de réglage de compensation d’exposition de votre caméscope et mettez le sur “+1″ ou “+1.5″. Une autre astuce consiste à prendre une mesure directement sur le sujet et à utiliser le verrou d’exposition pour préserver ce réglage, sans se soucier des changements qui interviendront dans la lumière d’arrière-plan.

Par dessus tout, apprenez comment identifier des situations rétroéclairée. Evitez les si vous le pouvez, et si vous ne le pouvez pas, utilisez la solution la mieux adaptée à votre situation.

Astuce 4 : Noircissez votre bande

Le timecode est le langage de la vidéo. C’est le système qu’utilise votre caméra pour assigner un numéro unique à chaque prise que vous prenez, vous autorisant ainsi à enregistrer exactement vos scènes dans un journal de bord et à les retrouver plus tard sans griller le mécanisme de lecture de votre caméscope à force de faire des aller-retours dans tous les sens à la recherche de ce moment magique insaisissable. Un timecode propre est aussi requis par beaucoup d’applications de traitement vidéo pour les traitements par lot. Même si l’application que vous utilisez maintenant ne requiert pas un code propre, comme c’est le cas avec iMovie d’Apple, d’autres (comme Adobe Premiere) en ont besoin.

La meilleure façon de maintenir un bon timecode est de vérifier que vous ne commencez pas à enregistrer lorsque votre moniteur LCD affiche un écran bleu (d’autres caméscopes affichent un écran noir). Si vous démarrez une scène sur un écran bleu, alors votre timecode partira de zéro même si vous êtes au milieu de la bande. C’est ce que l’on appelle un “timecode cassé”. Vous apprécierez plutôt des séquences continues sans aucune insertion d’écrans bleus. De cette manière, un numéro de timecode sera assigné à chaque prise.

Compte tenu que les timecodes ininterrompus sont d’une importance vitale, les vidéastes pro noircissent parfois la bande avant qu’ils ne se rendent sur les lieux du tournage. Ils chargent simplement une bande vierge dans le caméscope, mettent le cache sur l’objectif, coupent le son, appuyent sur le bouton enregistreement et laissent se dérouler la bande sur toute sa durée. De ce fait, le timecode a été établi pour toutes les secondes de la cassette. Plus d’écrans bleus. Ensuite, ils rembobinent la bande, lui donne un intitulé et ils sont prêts à tourner. Quoiqu’il se passe durant l’excitation du tournage, le timecode restera ininterrompu.

Astuce 5 : Limitez votre dépendance au Micro incorporé

Autant que possible, utilisez un microphone externe, sans fil ou avec, pour capturer les sons durant votre tournage. Resistez à l’urgence d’emprûnter une route facile et d’utiliser votre micro embarqué. Non seulement il est de moindre qualité qu’un bon microphone externe mais en plus il capturera les sons de la mécanique interne de votre caméscope.

Oui, quelque fois vous devez utilisez votre micro incorporé à votre caméscope. Mais quand vous le pouvez, utilisez un micro externe avec ou sans fil tel que celui montré ici.

Si un micro sans fil ou portable n’est pas pratique pour une situation donnée, branchez un microphone dans le porte-accessoire de votre caméra. La plupart des fabriquants de caméscopes fournissent des accessoires pour micro dans ce but. Le son ne sera pas aussi bon que celui d’un micro de revers lors d’une interview ou que celui d’un micro externe sur perche pour un dialogue, mais l’audio sera supérieure au son enregistré par celui de la caméra perturbé par le moteur du caméscope.

Astuce 6 : Utilisez un Pied

Lorsque vous imaginez des prises vidéo, il est vraisemblable que vous imaginiez enregistrer des mouvements—capturer quelqu’un ou quelque chose en déplacement. Bien sûr ! Vous n’allez faire un film sur une composition florale placée dans un vase. Donc, si l’enregistrement des mouvements est l’essence de la vidéo, pourquoi tant de films domestiques donnent la nausée à leurs spectateurs ?

Le problème est que beaucoup de supporters DV ne comprennent pas comment il faut “tenir la prise”. En d’autres termes, ce sont les sujets qui sont supposés bouger par la camera.

Cette erreur est particulièrement fréquente dans les vidéos d’action, où le caméraman tient à bout de main le caméscope et qu’il essaye de suivre le cours d’un évènement tel qu’une partie de football. Evidemment, vous devez déplacer la camera dans une certine mesure, ou alors vous n’enregistrerez jamais rien de ce qui se passe sur le terrain. Mais c’est la manière dont vous déplacez la caméra qui est importante.

La plupart des professionnels montent leur caméra sur un trépied pour ce type de tâche. Il n’y a pas de meilleure façon de stabiliser un caméscope que de le fixer sur un trépied solide comme du roc doté d’une tête fluide. Mais ce ne sera sûrement pas très pratique pour la plupart de vos tournages. En réalité, les gens embarquent déjà suffisamment de choses et un trépied encombrant pourrait être la goutte qui ferait déborder le vase ou le coffre de la voiture de papa.

La réponse de bon sens est un accessoire simple, compacte et très efficace appelé un monopied. C’est essentiellement un trépied avec une seule jambe. Même s’ils sont extrèmement compacts et faciles à transporter, les monopieds sont d’excellents outils pour vous aider à maîtriser vos prises de vues. Vos scènes en seront améliorées immédiatement.

Et une fois que vous avez terminé votre tournage, vous avez un baton de randonnée stylé qui vous accompagnera lorsque vous déambulerez sous le soleil … au lieu de tirer un albatros à trois jambes par dessus l’épaule.

Astuce 7 : Tirer profit des Eclairages à bon prix

Les éclairages vidéo puissants sont très bien pour des prises de vues intérieures lorsque vous êtes à proximité de prises électriques, mais elles ne sont pas très adaptées pour les interviews au grand air. Et ces horribles petites lumières vidéo sont parfois nécessaires dans le pire des cas, mais elles peuvent vider votre batterie plus vite que des phares de voiture oubliés au crépuscule hivernale.

Donc, lorsque Mère Nature est suffisamment gentille de fournir le jus, pourquoi ne pas tirer profit de son hospitalité et utiliser des réflecteurs pour éclairer votre sujet ? Vous pouvez acquérir des disques lumière pliants dans n’importe quelle boutique vidéo et ils peuvent être portables ou montés sur un support.

Les réflecteurs portables pliants, souvent appelés disques de lumière, vous aide à rediriger rapidement la lumière vers l’intérieur et vers l’extérieur. Dans la photo du dessus, le sujet montre le disque mais aucune lumière n’est redirigée. Dans l’image du bas, vous pouvez voir une différence notable sur les vêtements du modèle et le tein de sa peau du à la lumière réfléchie.

Si votre projet de film est déjà en dépassement de budget, allez plutôt à la boutique de fournitures de bureau et achetez une paire de feuilles en carton blanc robuste ou en caoutchouc mousse. Ils ne se plient pas aussi bien que les disques pliables mais ils réfléchissent la lumière juste ce qu’il faut.

Astuce 8 : Adoucissez ces Arrière-plans en trompant votre Caméscope

Ne vous êtes vous jamais demandé comment “adoucir” ces arrière-plans encombrés de façon à ne pas détourner les spectateurs du sujet principal ? En photographie fixe, vous basculez simplement en mode “Priorité ouverture” et vous changez le f-stop. Le problème en vidéo est que vous ne pouvez pas trifouiller la vitesse de l’obturateur comme vous le pouvez avec un appareil photo.

Donc, comment s’en sortir ? Tromper votre camescope en élargissant son ouverture (sans trifouiller la vitesse de l’obturateur) par l’ajout d’un filtre à densité neutre. Ces filtres sont proposés selon des densités variées, en général de un à quatre f-stops. Plus le filtre sera sombre, plus large sera l’ouverture et plus doux sera l’arrière-plan.

Si vous ne souhaitez pas vous rendre de nouveau dans votre boutique pour caméscopes pour acheter encore un nouvel accessoire que je vous ai décrit comme indispensable, un filtre polarisant fera aussi l’affaire. Les polariseurs ont en général une densité de deux stops.

Astuce 9 : Découvrez votre Quincaillerie

Les unités d’éclairage calibrées, les pieds pour projecteurs, les supports d’arrière-plans et les fixations en tout genre peuvent finir par vous coûter plus cher que votre caméscope DV high-tech. Avant d’exploser le plafond de votre carte de crédit à la Boutique Video, allez faire un tour chez votre Quincailler local et sympathisez avec le personnel du service client.

Vous pourrez charger votre caddy de lumières, de tuyaux en PVC et de fixations en bois pour à peu près la moitié du prix qu’ils coûteraient chez un spécialiste video.

Astuce 10 : Allez au Cinéma et Regardez la Télévision

Les leçons de tournage vidéo les moins chères sont celles que vous pouvez prendre en vous asseyant devant la télévision et en observant comment ce mec génial a pris cette scène. Une fois que vous commencé à analyser le travail des autres, vous vous apercevez qu’un bon film répond à des critères essentiels—lulière forte, son clair et coupures simples entre les scènes.

Prenez note de la longueur des scènes, de l’endroit où est positionnée la caméra (ou les caméras), des types de transistion utilisés (s’il y en a) et de la manière dont le réalisateur a composé la scène. Ayez toujours de quoi écrire lorsque vous regardez une émission ou un film de façon à prendre des notes sur la manière de copier les meilleures techniques utilisées.

Pensées Finales

Comme beaucoup de choses dans la vie, la tâche intimidante consistant à enregistrer une vidéo d’entrainement ou à saisir une fête d’anniversaire devient beaucoup plus facile une fois que vous en connaissez les secrets. Il y a encore plein d’autres trucs à apprendre, mais ces dix astuces mettront vos vidéos sur la voie du succès et vous sur la voie de la jalousie de la part de votre famille, vos amis et collègues.

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